Somnus

95.10.12
這個星期 介紹的是貝多芬
老師說 一想到今天要介紹貝多芬這位音樂作家 就覺得心情特別沉重
不像之前介紹莫札特那樣
因為貝多芬的一生 過得比較曲折
所以 寫出來的曲子也如同她的人生 充滿著豐富的情感
有正面的 有負面的

貝多芬小時候 就被父親發現她有樣莫札特那樣的天份
很高興 有客人來的時候就會要求他演奏給客人聽
無論何時 即使貝多芬在睡覺 也把她挖起來要他演奏
精神不濟的他 一演奏不好 就會遭受父親的毒打…

貝多芬初期的作品幾乎都是鋼琴曲
因為他不會其他樂器 所以不寫
但是 當他大概30幾歲的時候 意識到自己將失聰
所以開始寫交響樂曲

印象最深的
是第六號田園交響曲
由第四樂章的"暴風雨"到第五樂章的"牧羊人之歌"
從原本暴風雨前的寧靜 到暴風雨來了 和最後的與過天晴
很有感觸 就像老師說的 貝多芬的曲子充滿了他自己想表達的情緒
也因此 其中的旋律 頗能觸人心弦

老師說 貝多芬之所以有樂聖之稱
是因為他打破了過去"為了作曲而作曲"的傳統
在曲子裡 表達了自己的情緒
在他之前的曲子 有點像是清朝的八股文 有固定的寫曲格式
自他之後 音樂家也開始和貝多芬一樣
拋棄舊有的傳統 把自己的情感 加入曲子裡
相對於莫札特 他是信手拈來就有一首曲子
為了作曲而作曲 為了賺錢而作曲不同

貝多芬 是一位偉大的人物 是他 第一個創此先舉的…

最後 我們聽的是貝多芬寫的最後一首曲子
第九號交響曲的第四樂章 歡樂頌~
這首曲子的演奏形式 也是他第一個開的先例
人聲和樂聲的組合
通常以前的人認為人聲和樂升是沒辦法融合在一起的
但是 自這首曲子後 音樂家才開始改觀
其實 只要曲子做的好 人聲和樂聲是可以融合的

老師 說到當時首演的情形
因為那時得貝多芬已失聰 聽不見了
那…他怎麼只會呢?
他 憑感覺
台上的貝多芬 聽不見樂器聲 所以 照自己的感覺指
那演出的人怎麼辦?
原來還有站在最邊邊的指揮可以看
當樂曲演奏畢 在場所有的觀眾立刻站起來 給予最熱烈的掌聲
不過 貝多芬並不知道 他是指揮 背對著觀眾 聽不到掌聲
直到有個唱合唱的女生 用眼神示意他回頭看
他才知道他的這首曲子受到肯定了 開心的不得了
那天喝得爛醉 連演出所穿的燕尾服沒脫掉就睡了
因為這種人聲和樂聲的曲子 之前一直沒人試過
他也很擔心曲子演出 不會成功 不受大家的肯定…